筆硯丹青寫墨痕

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從水墨畫為起點,探討中國藝術的美麗境界
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五代董源的瀟湘圖

五代董源的瀟湘圖
五代時期是山水畫的重要階段,繼唐代形成的水墨或青錄山水之後,畫家進一步深入大自然,促進山水畫的技法更加成熟,並能形成不同地區的風格特徵,北方以荊浩、關全為代表,描繪了氣勢雄渾的北方峻嶺。在南方,以董源、巨然為代表,到畫出草木秀麗的江南景色。形成山水畫的兩大流浪,並稱為五代山水畫的四大名家;《瀟湘圄》便是代表南方的畫家董源所畫。董源,這位在十世紀中期生活於南京的南唐畫家,當時曾任南唐北苑副使。
他根據江南水光山色的特點,吸取青綠山水及水墨山水的技法,創造了水墨、色彩相結合,披麻皴法與苔點相結合的畫法,人們往往用”平淡天真”形容他的風格。北宋人指出他的山水畫淵源時說「水墨類王維,著色如李思訓*。他最富於創心的是,不像北方山水畫家那樣先以上幹線條確立彤體,而是用無數的苔點,無數的皴線來描寫景物。
因此,歸納董源的山水表現方式概可分為二點特色:其一烏水墨磐頭,疏林遠樹,平遠幽深,山石作披麻效,其二為水墨著色,皴法很少,用色有根濃厚的復古味,但此類著色富麗的山水,至今少有留存,而真正留存下來,體現其特點的還是那種”峰巒出沒,雲霧顯晦,不裝巧趣,皆得天真”(米芾《畫史》)。
《瀟湘圖》是描寫幾位著名的小人物佇立岸邊,一位身著紅色官服的官員正乘船駛向岸邊。在不遠處的另岸,漁人也正合力拉上灑下的漁網。遼闊而平遠的江水,遠處山巒煙雲起伏不定,從人文或從自然的觀察,都體現了作者表現其江南景緻的最佳寫照。整幅畫採用疊架空間安排下連續的地景,前段為突出江面的狹長坡岸,中景為圓頭三角形狀的林地,遠景有佈滿墨點的山群,這三景皆以上面才描寫物象。
畫中蘆州漁浦等,以及描繪山石紋理的粗鬆長皴,皆是董源作品的典型特色。林地山巒都作概念式的圓頭三角形狀,用無數濃淡不一的墨點來描寫山體的凹凸起伏,顯示在表現寫景中,似乎不強調忠實的描寫物象細節,而較著重畫面整體的霧氣迷濛威與光影效果,顯現出輕鬆自在的一面。畫家利用簡潔的造形及豐富的墨點,表現出瀟湘煙嵐迷離之美。
綜觀董源山水藝術成就,其一是領導了江南繪畫的主流,並為宋時米芾的提倡下,成烏南方畫派的宗師;其二烏這種”近視不類物象,遠視景物燦然”的山水畫,不僅說明了著重氣勢的表現,而且頗似西方風景畫的構圖,但卻比西方早約一千年。
資料取材: http://www.ljjh.tcc.edu.tw/arts/china.htm
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