筆硯丹青寫墨痕

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從水墨畫為起點,探討中國藝術的美麗境界
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宋朝的繪畫

 南宋時期繪畫之所以衰退,主要原因如下:
        一、當時一些有教養的人都認為『繪畫乃閒業也』,對於繪畫的批判呈現極度低調,就是居領導地位的文人與土大夫,也大都對繪畫三緘其口;因此南宋時代的繪畫,就成了部分宮廷貴族的東西,因而使得藝術內容逐漸趨於低下。
        二、在南宋的畫院裡,雖然有北宋的徽宗和米芾等傑出的書畫領導者,但是對於提高職業畫家教養卻一點也不重視;而北宋末期院體畫中企圖在繪畫裡注入詩情的的造型理念,竟被教養膚淺的院人做皮相的解釋。
        三、南宋畫院的畫工,其進身並非經由考試,而完全憑師友親戚等私人關係,以及由高級官員推薦而來,結果有很多不懂繪畫的分子混入其間,他們根本不明理想主義或寫意表現為何物,因而只能稱其為畫技低劣的畫工集團而已。
禪餘水墨畫
  而在南宋末期的畫壇上曾出現「禪餘畫家」,這些禪餘畫家本來都是極力追求水墨畫本質的,禪僧的心情,多半都與飄逸的水墨畫表現內容相通,於是乃造成了「禪餘水墨畫」在江浙地區的興盛。
  北宋盛極一時的山水墨畫地方性,隨著宋室的南渡而急遽地消滅於無形;其結果雖然產生了某種理想化的山水畫,然而卻從自然景象中游離出來,所完成的都是一些寫實性的作品。南宋院體山水畫已經有了這種跡象,於是就使得繪畫的製作潮流走向了形式化。在整個宋元時代不曾發生變化的,只有江浙地方的水墨畫法;這種水墨畫法有時會以禪餘水墨畫法為其更求精進起飛點,這對江南的水墨花卉畫自然產生了影響。特別是到了元代,院體山水畫的畫風,便和李郭派與米家山的山水畫畫風合為一,而推出種種新的作品,結果乃造成了明代浙派的先驅形式。
  綜觀宋代畫壇,就可知道當時繪畫非常複雜;在畫理上有寫意與寫實性之別,在畫法上有水墨畫的高揚與沈滯,在畫家方面有文人、士大夫、禪餘畫家交互為用,就這樣在高低浮沈的種種情況下乃產生了描寫形式。尤其是很多明代以後的作品,其樣式或筆墨法的原型,都顯出了曾經出現在這個時代的痕跡,可見中國繪畫的造型理念,在此以後並沒有進步。由此觀之,宋代時代的繪畫所以會有那麼高的評價,並非單單由於其藝術的品質卓越,而是因為它在中國襘畫史上扮演了一個重要的角色。
道釋人物畫
  道釋人物畫是一種特別的大幅作品,主體就是大壁畫,因此和佛寺、道觀的建造有密切關聯。道釋人物畫在隋代雖然不很發達、可是到了唐代都已經頗具規模了,尤其宋代以後更是長足的發展,大規模的道釋人物畫比比皆是,不過在這些大壁面以外的地方,同時也產生了很多極跢水準的道釋人物畫。這種人物畫雖然是以大畫面為主流,可是到北宋的後半期,又逐漸以小幅的畫面出現了,這種變化在宋代道釋人物畫的歷史上,具有非常重大的意義,而小畫面道釋人物畫,包括肖像畫、美人畫、風俗畫等等,在宋朝時期也具有相當高的水準。
  從宋初到真宗時代為止的幾百年間,以汴京為首的各大城鎮就建造了很多規模宏偉的寺觀。在這些寺觀的廣大牆壁上,都繪有以道釋人物為中心的山水花鳥畫,而那些職業畫家的畫風,都帶有唐末五代亂世產生的強烈地方性色彩,因此當他們參加寺觀營造時,依據他們的畫風與形式,多半都是屬於唐朝吳道子的風格。
  這種情形,如果和當時飛躍發展的山水畫相此,那道釋人物畫在形式的發展上,是處於停滯的狀態中。然而北宋人對於吳道子的看法,以及承襲這種風格的畫家,也都具有了那種主體性;根據畫史所記載的吳道子畫風,是種由精細走向豪放的藝術,而且畫面的幅度也越變廣,所以北宋人心目中的吳道子畫風本質,就是一種充滿了豪放感的繪晝,筆鋒的抑揚當然也非常激烈,是具有強大表現性的壯闊繪畫藝術。
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